Астрал 5: Красная дверь (2023)

Рецензия на фильм «Астрал 5: Красная дверь» (2023): Возвращение к Ламбертам, которое могло быть смелее

Франшиза «Астрал» (Insidious) прошла долгий путь с 2010 года. Первые две части рассказывали историю семьи Ламбертов, столкнувшейся с потусторонним миром «Дальнейшего»; третья и четвёртая ушли в приквелы, раскрывая прошлое медиума Элис Рейнер. Пятый фильм, «Красная дверь», — это попытка вернуться к истокам и завершить арку Ламбертов. Патрик Уилсон, бессменно игравший Джоша, впервые сел в режиссёрское кресло, и это придаёт картине особый оттенок личной ответственности. Получился фильм, полный благих намерений, но неровный в исполнении: местами трогательный, местами — вторичный по отношению к самому себе.

Сюжет: Стирание памяти как проклятие

События разворачиваются спустя девять лет после финала второй части. Джош Ламберт (Патрик Уилсон) и его сын Далтон (Тай Симпкинс) подверглись гипнотическому стиранию памяти — они не помнят ничего о пережитых ужасах, о Дальнейшем, о демонах и астральных путешествиях. Но у этого решения была цена. Джош разведён с Рене (Роуз Бирн), его отношения с сыном натянуты, а сам Далтон вырос замкнутым и тревожным юношей.

Сюжетный двигатель запускается, когда Далтон поступает в художественное училище. Эксцентричная преподавательница (Хиам Аббасс) поощряет студентов «копаться в подсознании» и переносить самые тёмные образы на холст. Далтон, сам того не осознавая, начинает рисовать ту самую красную дверь — портал в Дальнейшее. Через его искусство подавленные воспоминания начинают просачиваться обратно в реальность, и вместе с ними возвращается древняя угроза — демон с красным лицом, который когда-то охотился на Далтона. Джош тоже начинает видеть жуткие образы во время МРТ и рутинных поездок, и постепенно оба понимают: прошлое не забыто, оно лишь ждало своего часа.

Режиссёрский дебют Патрика Уилсона

Уилсон-режиссёр явно учился у Джеймса Вана — и это заметно. Он понимает, что хоррор работает лучше всего через атмосферу и персонажей, а не через бесконечную череду скримеров. Фильм неспешен, он уделяет много времени драматическим сценам между Джошем и Далтоном, исследуя тему отцов и детей, упущенных возможностей и травм, которые невозможно залечить простым «стиранием» памяти. Там, где фильм фокусируется на этой семейной драме, он по-настоящему силён.

Визуальный стиль — ещё одна удача. Дальнейшее на этот раз выглядит более мрачным, размытым, как дурной сон, из которого не выбраться. Сцены в художественной студии, где Далтон рисует, а краски на холсте начинают жить собственной жизнью, относятся к лучшим моментам картины. Образ красной двери, проступающей сквозь мазки кисти, — визуально эффектная метафора возвращения подавленного.

Однако есть и проблемы. Уилсон, будучи дебютантом, временами перебарщивает с фальшивыми скримерами — классическим приёмом «что-то выпрыгивает, но это оказывается просто кошка или друг». Для франшизы, которая в лучших своих моментах умела пугать по-настоящему изобретательно, это шаг назад.

Актёрский состав

Тай Симпкинс и Патрик Уилсон несут фильм на своих плечах, и их экранная химия — главное, что удерживает зрителя. Симпкинс, когда-то сыгравший испуганного мальчика, теперь играет растерянного молодого человека, который интуитивно чувствует, что с ним что-то не так, но не может понять, что именно. Уилсон же убедительно показывает Джоша как человека, живущего с ощущением пустоты — он потерял жену, связь с детьми и даже часть собственной биографии.

Роуз Бирн, к сожалению, получает значительно меньше экранного времени, чем того заслуживает её персонаж. Рене присутствует скорее как эмоциональный якорь, но её собственная травма — женщина, помнящая всё, но вынужденная молчать ради безопасности детей — остаётся нераскрытой.

Что работает, а что — нет

Плюсы:

• Эмоциональная сердцевина: отношения Джоша и Далтона прописаны с неожиданной для пятой части франшизы искренностью. Сцена, где отец и сын наконец говорят о том, что оба чувствуют себя сломленными, — настоящий драматический момент.

• Визуальные находки: живопись как портал в подсознание, светящиеся во тьме рисунки, финальное путешествие в Дальнейшее — всё это работает на атмосферу.

• Уважение к фанатам: фильм отсылает к событиям первых двух частей, включая флешбэки и знакомые музыкальные темы.

Минусы:

• Вторичность страха: демон с красным лицом, столь жуткий в первом фильме, здесь появляется эпизодически и теряет значительную часть своей угрозы. Дальнейшее кажется менее опасным, чем раньше.

• Сюжетные дыры: правила мира «Астрала» становятся всё более размытыми. Как работает гипноз, почему воспоминания возвращаются именно сейчас, почему некоторые призраки помогают, а другие вредят — фильм не утруждает себя объяснениями.

• Клише: скримеры ради скримеров, обязательная группа второстепенных студентов, которые существуют только для того, чтобы быть напуганными, — всё это мы видели сотни раз.

Место во франшизе

«Красная дверь» выполняет функцию эпилога к истории Ламбертов. Он менее страшный, чем первый фильм, и менее структурно изобретательный, чем второй, но более личный. Это фильм о том, что забывание — не решение проблемы; травму нужно прожить и принять, чтобы двигаться дальше. Для франшизы, построенной на идее подавленных страхов, прорывающихся в реальность, это логичное и достойное завершение.

Вердикт

«Астрал 5: Красная дверь» — неровный, но в целом достойный финал саги о Ламбертах. Он не превосходит первые две части по уровню саспенса, но превосходит их по эмоциональной глубине. Патрик Уилсон доказывает, что способен не только играть перед камерой, но и рассказывать истории за ней. Фильм рекомендуется прежде всего поклонникам франшизы, которые хотели узнать, чем закончилась история Джоша и Далтона. Остальным же лучше начать с первого «Астрала» — и если он вас захватит, вы сами дойдёте до «Красной двери».

Оценка: 6.5/10
Эмоционально зрелое, но пугающе неровное завершение истории Ламбертов, в котором драма побеждает хоррор.